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VE-CONTEMP

Wir betrachten uns als eine Organisation zur besseren Entwicklung des Kunstmarktnetzwerks. Es war immer klar, dass viele Kunstschaffenden Unterstützung im Umgang mit den unterschiedlichen Herausförderungen des Kunstmarkts sehr gut gebrauchen können. Galerien, Museen und Sammlungen könnten sich durch die Zusammenarbeit mit VE-CONTEMP auf eine entspanntere Kooperation mit ihren Lieblingsküntler*Innen freuen. Denn die Künstler*Innen sich auf die Schaffung der Kunst und wir erledigen weitere Verhandlungen aller Art mit den Galerien und anderen Interessenten.

Aktuell

Ausstellung vom 27/6 bis 30/7/2025

Simil, ein Leben auf Leinwand

Malen heißt beobachten, interpretieren und verwandeln. Wenn Künstler zum Vergleich greifen, suchen sie nach Bildern, die das Unsichtbare sichtbar machen. Ein Vergleich in der Malerei – ob ausdrücklich oder angedeutet – erlaubt es, das Leben darzustellen, als wäre es etwas anderes: eine Reise, ein Sturm, ein Garten, ein Spiel, unsere Kämpfe, Tiere, Erlebnisse oder Fantasien. Solche Vergleiche verleihen dem Bild emotionale und philosophische Tiefen, die über das Sichtbare hinausgehen.
Stellen wir uns das Leben gemalt als einen sich windenden Pfad vor, der im Nebel verschwindet: jede Kurve eine Entscheidung, jeder Schatten eine Erinnerung. Oder als ein zerbrechliches Schiff, das in stürmischen Gewässern treibt. In solchen Vergleichen wird die Leinwand mehr als nur Oberfläche – sie wird zur Metapher. Farbe, Textur und Raum vermögen das auszudrücken, was Worte nicht sagen können: das Unsagbare andeuten.
Im Laufe der Kunstgeschichte haben Maler den Vergleich nicht nur zur Verschönerung genutzt, sondern um dem Bild eine tiefere Bedeutung zu geben. In der Romantik wurde die Natur oft als Spiegel der menschlichen Seele dargestellt – wild, erhaben, unberechenbar. In abstrakten oder expressionistischen Werken erscheint das Leben als Farbexplosion – chaotisch und leuchtend. In der modernen und zeitgenössischen Kunst fordern Vergleiche den Betrachter heraus, nach innen zu blicken: das Leben als Maske, als Labyrinth, als Bühne.
Der Vergleich in der Malerei erinnert uns daran, dass das Leben nicht immer direkt darstellbar ist. Es muss angedeutet, evoziert, umkreist werden. Und gerade in diesem poetischen Umweg erkennen wir es oft deutlicher: das Leben, wie auch die Kunst selbst, ist voller Echos, Illusionen und unerwarteter Wahrheiten.
Lucías Ares, Lara Padilla, Myriam Quiel, Ella Mello, Dimitri Vojnov, Eduardo Alcántara León y José Vívenes kommen in dieser Ausstellung mit ihren jeweils eigenen bildnerischen Mitteln – Malerei oder Skulptur – zusammen, um uns einzuladen, unseren eigenen Zugang zum Vergleich in der Kunst zu finden.

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- José Vívenes Einzelausstellung Reflexión Pictórica

in Madrid - VE-Contemp SONDERPROJEKT

GN Calle de Valencia 17, 28012 Madrid

Madrid, 2025

Einzelausstellung – José Vívenes

44 cm x 51 cm

Der ständige Auseinandersetzung mit seiner Umgebung – manchmal subtiler als in anderen Fällen – verbunden mit dem nötigen Denkvermögen, um sein malerisches Vorhaben zu realisieren und dem künstlerischen Schwebezustand zu entkommen, ist ein organischer Prozess, der sich in José Vívenes’ Werk widerspiegelt. Somit betrachtet er die Malerei als einen fortlaufenden, persönlichen Dialog, in den er den Zuhörer einbezieht – der in diesem Fall zum Betrachter wird – und der dessen Vorstellungskraft durch eigene interpretative Schlussfolgerungen sowie Wahrnehmungen des Austauschs zwischen Kunstwerk und Künstler anregt, wobei er auf unser kulturelles Erbe Bezug nimmt.

Insbesondere in dieser Ausstellung Pictorial Reflection präsentiert José Vívenes seine Stellung als Künstler, seine Anliegen und seinen Werdegang als Schöpfer. Er lädt uns ein, Kompositionen des Absurden zu betrachten, die die irrationale Natur der Welt und der Gesellschaft offenbaren. Folglich finden wir uns in einem Konflikt wieder, in dem wir nach Sinn suchen, nur um zu erkennen, dass es letztlich wenig nützt, das „Warum“ zu rationalisieren. Aus dieser Reflexion entsteht ein majestätisches Gleichgewicht in der Komposition jedes einzelnen Werkes, als ob das zuvor Hinterfragte an Bedeutung verliere und das vor uns liegende Bildensemble zu einer kohärenten Erzählung werde, in der Ordnung herrscht.

Der in dieser Ausstellung präsentierte Werkkorpus spiegelt Bezüge zur Kunstgeschichte, zu zeitgenössischen lateinamerikanischen und mitteleuropäischen Kunstbewegungen, zum deutschen Expressionismus, zur niederländischen Landschaftsmalerei und zur Architektur des alten Europas wider. Viele empfinden diese Elemente als faszinierend, weil sie es mit nur wenigen Komponenten schaffen, uns gleichzeitig in die Gegenwart zu versetzen – oder uns zumindest glauben zu machen, dass es so ist.

Unsere Vorstellungskraft verrät uns, wenn wir mit der des Künstlers konfrontiert werden, und stellt uns vor das Dilemma, entweder unseren eigenen Wahrnehmungen zu vertrauen oder seiner Erzählung nachzugeben – einer Erzählung, die sehr wohl aus historischen Ungenauigkeiten stammen könnte oder umgekehrt das sinnvolle Ergebnis freier künstlerischer Schöpfung darstellt. Es ist die Feinheit, mit der diese Elemente miteinander verschmolzen werden, die den Diskurs im Kunstwerk entfacht.

Die Selbstreflexion des Künstlers, die in jedem seiner Pinselstriche sichtbar wird, enthüllt die Verbindungen, Abneigungen und Codes, die unsere Gesellschaften geprägt haben – nicht mit dem Ziel, normativ zu sein, sondern vielmehr als Ergebnis einer organisch geschichteten Entwicklung, die glücklicherweise ihre Relevanz wiedererlangt, wenn sie uns in Formen, Figuren und Farben präsentiert wird. Dieser kulturelle Synkretismus prägt die Komposition der Werke von José Vívenes.

Kuratiert von Vincent Echenique

Einzelnausstellung mit dem Titel Leipzig- Caracas von José Vívenes

in der Galerie Spazio Zero

in Caracas, Venezuela 05.04.2025